Life Style
Un nuevo comienzo después de los 60
Os dejamos esta preciosa historia, sobre como los sueños se hacen realidad.
Aquí tenéis el enlace al artículo, y a continuación os dejamos la traducción. Esperamos que os guste tanto como a nosotros!
Cuando era niña, Tina Leverton soñaba con ser bailarina de ballet, pero sus padres no podían pagar las clases. Aprender a bailar décadas después ha sido una alegría: sienta como volver a casa, dice.
Tina Leverton tenía 62 años cuando compró su primer par de zapatillas de ballet. Ella dice que deslizar sus pies en el cuero suave fue muy emotivo. “Me sentí completamente transportada. Les saqué una foto y se la envié a mi hija. Dije: ‘He esperado mucho tiempo para esto’”.
Unas semanas antes, Leverton había tomado la primera clase de ballet de su vida, después de que un anuncio le llamara la atención. Mostraba a mujeres mayores en la barra. “Realmente evocó recuerdos de cuando era niña. Pensé: ‘Vamos a por ello’”. La clase estaba cerca de la casa de Leverton en Mumbles, en la península de Gower en el sur de Gales. “Cuando entré por la puerta, aluciné”, dice ella. “Tenía una gran sonrisa en mi cara. Desde el momento en que empecé, fue maravilloso. Era como volver a casa.»
Leverton había anhelado bailar cuando era niña. Desde los cuatro años, dibujaba repetidamente zapatillas de punta, aunque no tiene idea de dónde las vio o cómo aprendió su “hermosa forma”. Si un adulto le preguntaba qué quería ser, ella siempre respondía: “Bailarina de ballet”. Cuando tenía unos nueve años, acompañaba a una amiga a clases. Su amiga bailaba y Leverton la miraba, “todo el tiempo imaginando que estaba bailando con ella”.
Los padres de Leverton eran inmigrantes de primera generación, nacidos en India antes de la independencia. Su padre era conductor de tren en el metro de Londres; su madre tenía dos trabajos de limpieza y trabajaba en un café cerca de la casa familiar en el norte de la ciudad. “Éramos más pobres que otras personas, pero nunca me molestó”, dice Leverton, ni siquiera cuando sus padres le dijeron que no podían pagar el ballet. “Estaban tan ocupados tratando de sobrevivir”. Sin embargo, albergaba sueños de ser bailarina. “Pero eran solo eso: sueños”.
Aunque sus padres sintieron vergüenza, por la escasez de dinero, por ser inmigrantes, no se lo transmitieron a ella. “Supongo que tengo una disposición realmente afortunada. En general, estoy bastante contenta. Mi madre solía decir: ‘Si alguien pregunta, diles que eres español o portugués’. Solo cuando conocí a mi actual esposo, que es psicoterapeuta, exploramos eso juntos. Fue muy liberador decirle a la gente: ‘En realidad, soy de ascendencia pakistaní'».
Leverton fue a la escuela de arte, luego se movió hacia el servicio al cliente. Finalmente, dejó de dibujar. Después, cuando su hija tenía tres años, Leverton la llevó al ballet. «Ella lo amaba. Y me encantó. Vivía indirectamente a través de ella”. Ahora ve que su amor por el ballet “ha estado latente. Ha llegado justo a la edad adecuada para mí”.
Si hubiera sabido de niña que los bailarines con arcos bajos y “falta de cadera” rara vez sobresalen, “me habría sentido aplastada”. En cambio, se ha visto crecer a sí misma.
Al principio, un gran plié estaba fuera de su alcance. “Me agachaba y no podía volver a levantarme”, dice Leverton, riendo. Le tomó tres meses dominar el movimiento, mientras que saltar y aterrizar en un pie presentaba “una barrera psicológica”. Al tener sobrepeso, Leverton temía que sus tobillos no lo soportaran. “Pero pueden”, dice ella.
“Me encanta la lucha, el desafío, aprender algo nuevo. Cuando lo consigo, me siento absolutamente eufórica”, dice. “Las personas de 60 años tienen muchas creencias autolimitantes: ‘No puedo hacerlo’, ‘No soy lo suficientemente bueno’. Y tal vez no sean lo suficientemente buenos. Pero no importa”, dice ella.
El ballet ha sido transformador. En una cita médica unos meses después de la primera clase de Leverton, una enfermera midió 163 cm, algo más de 1 cm más alta de lo que había pensado. Hizo que la enfermera lo comprobara dos veces. Ella atribuye la discrepancia a la mejora de la postura. Su tono muscular también ha mejorado y su dolor lumbar se ha aliviado.
El baile ha traído nuevos amigos, una «hermandad de mujeres mayores e independientes», que trabaja para ganar un premio en equipo con la Royal Academy of Dance. Y luego, por supuesto, está “el sentimiento, la alegría. El ballet es toda la terapia que necesito”.
Leverton ahora planea comprar algunas zapatillas de punta: «Conseguiré unas y las dibujaré».
Maratón de Videos Navidad 2020!
Maratón de Videos 2020 – 1
Hola!
no hay quién nos pare! La Navidad ha llegado a Lemarí Danza y con ella un maratón de videos!!
Este primero es de una de nuestras clases de los viernes, ¿Qué os parece este Creepy Christmas????
Resistiré!
Resistiré
Hola!
no hay quién nos pare! Sois todas y todos fantásticos! Este video será un precioso recuerdo para cuanto todo esto pare. Resistiremos y VOLVEREMOS!
#yomequedoencasa #resistire #oviedo #volveremos #lemaridanza #todosjuntos
Porqué la danza es tan importante como las matemáticas en el colegio
21 de Marzo 2018 / Sir Ken Robinson + Lou Aronica
La danza – y la actividad física – deberían tener el mismo estatus en las escuelas que las matemáticas, la ciencia y el lenguaje. Incluso puede ayudar a elevar las notas, dice Sir Ken Robinson.
Durante varios años, he sido mecenas de la Escuela de Danza Contemporánea de Londres. En 2016, fui invitado a dar la conferencia anual en honor al director fundador, Robert Cohan, y decidí hablar sobre el rol de la danza en las escuelas.
Antes de la conferencia, twitteé el título «Por qué la danza es tan importante como las matemáticas en la educación». Tuve muchas respuestas positivas y algunas incrédulas. Un tweet dijo: «¿No va a ser una de las conferencias más cortas de la historia?». Otro dijo rotundamente: «Ken, el baile no es tan importante como las matemáticas». Una persona tuiteó: «¿Y qué? Los teléfonos son más importantes que los plátanos. Las hormigas no son tan importantes como los patos para el baño. Los clips son más importantes que los codos. «(Al menos eso fue una respuesta creativa.) Algunas respuestas fueron más pertinentes:» ¿Es así? ¿Importante para qué y para quién? Por cierto, soy un profesor de matemáticas «.
No estoy discutiendo contra las matemáticas, es una parte indispensable de la gran aventura creativa de la mente humana. También está íntimamente relacionado con la dinámica de la danza. En cambio, este es un argumento para la equidad en la educación del niño en su totalidad. Estoy hablando de la igualdad de la importancia de la danza con las otras artes, idiomas, matemáticas, ciencias y humanidades en la educación general de cada niño.
La danza puede ayudar a restaurar la alegría y la estabilidad en vidas problemáticas y aliviar las tensiones en las escuelas que se ven afectadas por la violencia y la intimidación.
¿Qué es el baile? Es la expresión física a través del movimiento y el ritmo de las relaciones, los sentimientos y las ideas. Nadie inventó la danza. Está en el corazón de cada cultura a lo largo de la historia; la danza es parte del pulso de la humanidad. Abarca múltiples géneros, estilos y tradiciones y está en constante evolución. Sus funciones van desde recreativas a sagradas y cubren todas las formas de propósito social.
Algunas personas han entendido desde hace mucho tiempo que la danza es una parte esencial de la vida y la educación. En Dance Education around the World: Perspectives on Dance, Young People and Change, las investigadoras Charlotte Svendler Nielsen y Stephanie Burridge reúnen estudios recientes sobre el valor de la danza en todo tipo de contextos: desde Finlandia hasta Sudáfrica, desde Ghana hasta Taiwán, desde Nueva Zelanda a América. El bajo estatus de la danza en las escuelas se deriva en parte del alto estatus del trabajo académico convencional, que asocia la inteligencia principalmente con el razonamiento verbal y matemático. Los estudios recopilados por Nielsen y Burridge exploran cómo una comprensión más profunda de la danza desafía las concepciones estándar de la inteligencia y el logro y muestran el poder transformador del movimiento para personas de todas las edades y procedencias. La danza puede ayudar a restaurar la alegría y la estabilidad en vidas problemáticas y aliviar las tensiones en las escuelas afectadas por la violencia y la intimidación.
Varias compañías de danza profesional ofrecen programas para escuelas. Una de ellas es Dancing Classrooms, una organización sin ánimo de lucro con sede en la ciudad de Nueva York, que lleva el baile de salón a las escuelas primarias y secundarias en algunos de los distritos más desafiantes del país. Usando la danza, la organización tiene como objetivo mejorar las relaciones sociales, especialmente entre los géneros y enriquecer la cultura de las escuelas mediante el cultivo de la colaboración, el respeto y la compasión. Fundado en 1994 por el bailarín Pierre Dulaine, el programa ahora ofrece a cada escuela veinte sesiones durante diez semanas, que culminan en una demostración.
Toni Walker, ex directora de la escuela primaria Lehigh en Florida, comparte esta historia al trabajar con Dancing Classrooms. «Cuando esta joven llegó por primera vez a Lehigh, el archivo que tenía sobre ella tenía probablemente dos centímetros de grosor», recuerda Walker. «Sintió que necesitaba probarse a sí misma y asegurarse de que todos supieran que era fuerte y que pelearía». La niña no quería unirse al programa de baile de salón … pero la participación no era opcional. Pronto, descubrió que tenía una habilidad natural. «En la siguiente clase, ella tenía una actitud un poco diferente y no tuvimos que pelear con ella para bailar», recuerda Walker. «Ella simplemente se puso en la línea «.
En la tercera y cuarta lecciones, dice Walker, la estudiante se transformó: «Se porta de manera diferente; habla diferente; es amable; es respetuosa; no ha tenido una notificación disciplinaria, ni una. Su madre no puede creer lo que ve. Es asombroso. Asombroso. El programa es mucho más grande de lo que las personas entienden «.
En una evaluación, el 95 por ciento de los maestros dijeron que, como resultado de bailar juntos, las habilidades de los estudiantes para cooperar y colaborar mejoraron.
La educación para la danza tiene importantes beneficios para las relaciones sociales de los estudiantes, particularmente entre géneros y grupos de edad. Muchas formas de baile, incluido el salón de baile, son intrínsecamente sociales. Implican moverse juntos en sincronía y empatía, con contacto físico directo. En una evaluación de Dancing Classrooms en la ciudad de Nueva York, el 95 por ciento de los maestros dijeron que, como resultado de bailar juntos, hubo una mejora demostrable en las habilidades de los estudiantes para cooperar y colaborar. En una encuesta en Los Ángeles, el 66 por ciento de los directores de las escuelas dijeron que después de participar en el programa, sus estudiantes mostraron una mayor aceptación de los demás, y el 81 por ciento de los estudiantes dijeron que trataban a los demás con más respeto. La danza también tiene beneficios económicos. Además de ser un campo de empleo, el baile promueve muchas de las cualidades personales que los empleadores reconocen como esenciales en una fuerza de trabajo colaborativa y adaptable.
Uno de los directores quedó especialmente impresionado por las mejoras en las notas de lectura y matemática entre sus alumnos de quinto grado. «No hay ningún “pero” acerca del impacto del programa en la vida académica de nuestros niños», dice Lois Habtes de la escuela elementaria Emanuel Benjamin Oliver, en las Islas Vírgenes. «Cuando llegué aquí, estaban fallando las notas. El año pasado, nuestro segundo año en el programa, obtuvieron hasta el 83 por ciento. Este año, nuestro quinto grado obtuvo una calificación del 85 por ciento en la prueba de lectura, la más alta en la escuela «.
La danza y el teatro son principalmente vistos como ciudadanos de segunda clase en las escuelas.
No es solo baile, por supuesto. El éxito de Dancing Classrooms es un ejemplo de la relación bien documentada entre la actividad física y el logro educativo. La tendencia en la mayoría de los distritos escolares de los EE. UU. es recortar programas físicos y similares a favor de aumentar el tiempo para las matemáticas, las ciencias y el inglés. Estas medidas simplemente no han mejorado los logros, como muchos creadores de políticas asumieron que harían.
Un panel de investigadores en kinesiología y pediatría realizó una revisión masiva de más de 850 estudios sobre los efectos de la actividad física en niños en edad escolar. La mayoría de los estudios midieron los efectos de 30 a 45 minutos de actividad física moderada a enérgica de tres a cinco días a la semana en muchos factores: factores físicos como obesidad, capacidad cardiovascular, presión arterial y densidad ósea, así como depresión, ansiedad, autoconcepto y rendimiento académico. Basado en la sólida evidencia en varias de estas categorías, el panel recomendó firmemente que los estudiantes participen en una hora (o más) de actividad física moderada a enérgica por día. Al analizar específicamente el rendimiento académico, el panel encontró pruebas sólidas para respaldar la conclusión de que «la actividad física tiene una influencia positiva en la memoria, la concentración y el comportamiento en el aula».
La mayoría de los niños de las escuelas públicas de USA reciben alguna educación en música y artes visuales, irregular a menudo. Pero la danza y el teatro se ven como ciudadanos de segunda clase, y las oportunidades en las artes, en general, son más bajas para los estudiantes en áreas de alta pobreza. «Todavía hay millones de estudiantes que no tienen acceso a ninguna formación en artes. Muchos de ellos se encuentran en nuestras comunidades más pobres donde los programas son más necesarios «, dice Bob Morrison, fundador y director de Quadrant Research.
¿Estaría bien tener a millones de estudiantes sin acceso a matemáticas o lenguaje? «Por supuesto que no, y no debería ser tolerado en las artes. Existe un mito persistente de que la educación artística es para los dotados y talentosos, pero sabemos que las artes benefician a todos, independientemente de sus vías vocacionales «, dice. «No enseñamos matemáticas únicamente para crear matemáticos, y no enseñamos a escribir solo para crear la próxima generación de novelistas. Lo mismo es cierto para las artes. Enseñamos a crear ciudadanos equilibrados que puedan aplicar habilidades, conocimiento y experiencia de participar en las artes a sus carreras y vidas «.
Extraído del nuevo libro “You, Your Child and School: Navigate Your Way to the Best Education” de Sir Ken Robinson y Lou Aronica. Publicado por Viking.
https://ideas.ted.com/why-dance-is-just-as-important-as-math-in-school/